平面设计论文(平面设计论文的最新相关信息)

商盟百科网 2023-05-29 10:55 43

摘要:这篇文章主要介绍了平面设计论文,需要的朋友可以参考下,如果你喜欢还可以浏览平面设计论文的最新相关推荐信息。

平面设计论文范文

  在现实的学习、工作中,许多人都写过论文吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你知道论文怎样写才规范吗?以下是小编收集整理的平面设计论文范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

  平面设计论文范文 篇1

  摘要:中国传统流传的民间艺术作品取自现实生活,由人民群众创作,并且世代相沿且又不断发展、创新,有很多是平面设计可以借鉴的地方。设计也要为生活服务,本文从民间美术的艺术造型、色彩、内涵等方面以及平面设计的发展趋势来论述民间美术对于平面设计的启示作用,并且引出平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格,这是设计业的精神升华,也是传承中国文化的一种现代形式。

  关键词:民间美术;平面设计;造型艺术

  文化传承艺术作品来源于生活,生活是艺术创作的源泉,中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间,从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画,还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑,它们都是由人民群众创作的,并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多,有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等,本着生活实用的目的,满足劳动人民生存生活需要,这是根植于劳动人民的艺术,淳朴是外在的感觉,它是民间劳动人民自己生产制造,自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术,是为生活,为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境,丰富美好生活,又赋予其一定的吉祥寓意,给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式,象征着人民对于美好生活的期待向往,表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题,很多作品在风格和形式上西方化,难以发现具有中国特色的东西,没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色,中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见,平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格,这不仅是设计业的精神升华,也是传承中国文化的一种现代形式。

  民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本,而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的,这就符合了人民大众的审美标准,这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩,给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实,但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果,所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧,丰富的想象力和富有创造力的表现形式,表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望,为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素,提取民间传统图形元素进行重新设计,形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新,对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中,借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿,体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气;牡丹是富贵的象征;莲花和鲤鱼画在一起,象征着“连年有余”;蝙蝠与“福”谐音等,因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中,设计师往往喜欢在其中寻找灵感,将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术,在为平面设计带来灵感的同时,也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格,这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果,具有深刻的文化意义。

  我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满,多运用对比色调,犹如孩童绘画的颜色,这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然,在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配,这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向,将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的,反映着生活内涵,也形成了独特的装饰风格,带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品,鲜艳浓烈的色彩体现着年味,烘托着新年的喜庆气氛,具有很强的视觉装饰效果,正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群,由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果,所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求,能够吸引人们的注意力,给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉,大胆明快的轻松感,自由随性。劳动人民的心态是积极的,反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩,也有“清新寡欲”的色彩,如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色,单色鲜明果断,如今在现代平面设计中,朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外,民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中,还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起,创造出风格独特的作品,使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。

  造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分,值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外,现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进,提炼出新元素、新时尚,让其在保持传统特色的同时,也追寻现代设计发展趋势,让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处,民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画,而是为大多数的人民所共赏,主题大多为祝福美好生活的,并且以实用美观为主创作思路,这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术,大概是人们在生活中想象力迸发,创造出心理意向的形象,反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充,就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界,这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力,正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。

  应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展,设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色,如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响,“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈,使得设计风格模糊,新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展,必须立足于本土文化之上,它使设计作品充满思想内涵和民族精神,通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分,从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格,他主张把中国传统文化融入西方现代设计中,他要求要对传统文化有深刻的理解,才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素,活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素,他在获得美国CA奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术,将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计,“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用,既体现银行的职能性质,又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习,从而对他们提出更高的要求,要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴,提炼设计元素进行创新表达。

  当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素,新技术、新业态发展,致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中,工业信息污染致使人们的心理发生变化,怀念具有人情味的乡土文化,向往着朴素单纯的时光,让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求,复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味,使得民间美术风格变得流行起来,作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值,是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求,会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴,发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化,设计的竞技,也是文化竞技中的一部分,以设计为利器在国际中突显国家风貌,中华千古文明在时代潮流中永流传。

  参考文献:

  [1]王若鸿.浅谈民间美术对现代平面设计的启示意义[J].美术大观,20xx,(07):114-115.

  [2]张冠男.传统的再发现———现代平面设计于民间美术中的探寻[D].南昌:江西师范大学,20xx年.

  [3]范庆华.现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析[J].美与时代(中),20xx,(03):105-106.

  [4]张林燕,姚文婷,姚屹东.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,20xx,(24):51.

  [5]谭有进.平面设计的民族化表现[D].北京:中央民族大学,20xx年.

  平面设计论文范文 篇2

  〔摘要〕平面作品要体现设计者的灵感,优秀的平面作品必须具有较高的审美功能,更重的是,要表达出中心思想,完整准确的包含全部内容。而怎样把设计者的思想有效的表达给观众,设计者所做的就能体现出他的灵感,而图形的运用就是创意所在。

  〔关键词〕符号;平面设计;意义;运用分析

  作为平面设计的目的和需要,优秀的平面作品必须具有较高的审美功能,更重的是,要表达出中心思想,完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务,就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品,达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性,能够更好地表达人作为创作主体的真实意图,所以符号在平面创作中得到越来越多的应用,其潜力被不断开发利用。那么,更加深入地分析符号同平面设计的内在关系,符号在平面设计中的意义,符号在其中的运用,对它们进行探讨研究就显得尤为重要。

  一、符号与平面设计之间相互关系

  人们在生产活动中发明了符号,远古时期有结绳记事,如今有多种多样的歌舞图腾,符号承载着大量的文明信息,它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介,能将自身承载的信息传播出去,它让人们了解接触新鲜事物,是用一定的媒介来表示一种事物的工具[1]。首先,符号作为一种表现形式,在平面设计中得以应用,而且平面设计作品也是一种信息传播的载体,能将符号向外传播,这样符号就被传播到生活的每个角落,自古至今存在于人类的生产生活中,从这种意上说,平面设计便是人类创造活动之一。其次,符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科,其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识,已经渗透到平面设计的每个部分,影响平面设计的发展方向,推动平面设计向更高层次发展;再次,符号实际上是一种标记,它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析,而符号作为一种标记,也展示出事物之间是从属关系,要使平面设计作品有更好的可识别性,让普通大众了解作品更加简单,在作品中加入符号这一元素,无疑是上佳的选择。

  1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号,就要统筹符号在空间上的排布,例如符号大小、形状、位置以及相互关系,都关系到更好地表达信息,在这里,符号作为信息的载体,设计者的主体思维便明显地表现在读者面前。

  2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种:图像性符号、指示性符号和象征性符号[2]。不同的符号,在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象,对于设计者来说,可以使用图像符号来表达,对被模拟对象进行模拟的过程,也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号,都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号,对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象,需要联想才能明白与指涉对象之间联系,而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的,能够承载各种各样的信息,设计者的思想表达在其中,而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号,不了解符号的正确指涉,必然会犯错误,这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系,只有做到这一点,才能正确地使用符号,发挥其应有的作用,达到预料之外的效果。

  二、在平面设计中运用符号

  在平面设计中,设计者可以直接使用符号,也可以间接使用符号,运用方式的不同,就会有不同的效果。但不是说可以随便运用,作品中的各个方面会对符号的运用予以制约

  。1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下,在平面作品中,符号的运用形式都是直接运用,平面设计中的图形设计就是符号直接运用,来表达一种意境,设计者的思想便转化成符号,作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计,中国工商银行的标志就是最典型的例子,该标志直接告诉客户其金融机构的属性[3]。

  2、在平面设计中符号的间接运用。符号作为一种元素,可以运用到平面设计中,这就属于间接运用,符号就变成图形或者实物,其含有某种约定俗成的含义。例如一张笑脸可以用不同的标点符号组合而成,将一段文字排列起来变成符号,在文本的设计中用正文做底纹时,改变了传统的排版格式而采用字符空行等方法,都是符号间接运用,都能表达作者的想法,给人一种强烈的新鲜感。

  3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维,在其中作用巨大,而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的,自然而然的沾染一定的民族性和地域性,受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此,设计者在作品中使用符号之前,要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等,绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景,符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号,因为他们对符号的理解是不同的,这与他们的文化背景有相的,只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。

  三.符号在平面设计中的作用

  1、对象一目了然,便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想,就可以使用图像符号,让自己的思想更生动、更直接地传递给观众,显得一目了然,与通过文字表达思想相比,图形阅读性更强,更容易被观众接受,而且图像所传递的信息速度更快,内容更全面,表达更具体,能够被观众瞬间捕获接收。

  2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感,而怎样把设计者的思想有效的表达给观众,设计者所做的就能体现出他的灵感,而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样,事物也具有复杂多变的特性,以及事物与符号之间并不完全对等,所以,用符号表现创意的形式多种多样,为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。

  3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同,吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的,使得图形符号具有更强的视觉冲击感,能更快地吸引到观众的目光,这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。

  4、符号在全球使用不受限制。在平面设计中,处理好符号所表达的内容和其所代表的意义,是处理好民族性和世界性之间关系的关键,这就需要提高符号的开放性和可读性,通过运用符号学的知识,设计者要使用有代表性的符号,来表达自己的思想,这样一来,抽象的语言,图形符号是没有国界的,这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知[4]。

  5、符号在平面设计中能够表现民族性和地域性。一个符号代表某种含义,来自不同国家和地区的观众,特别是来自同一个国家的不同民族,对该符号的理解是不一样的,因为不同地域之间和不同民族之间在传统文化、历史过程、宗教信仰等方面存在巨大差异,这就是符号的地域性和民族性。面对同一符号,不同的观众会用自身所处的文化背景去理解符号代表的意义,这就会造成观众对平面作品所表达思想的领悟有相当大的差异,符号在使用时,必须考虑其面对的观众所特有的文化背景,才能被观众欣然接受,所以,设计者在作品中运用符号之前,要对所处地区进行实地考察,了解当地人的文化背景,这样自己的作品才能被广泛关注和认可。在平面设计中,要重视符号所起到的作用,使其作为设计理念和作者思想的工具,所以,要恰当处理符号与平面设计的关系[5],发挥符号的作用,明白在何种情况下准确使用特定符号,了解符号应用的良好前景,做好基础研究工作,为更好的应用符号打下坚实基础,同时还要发挥符号的主观能动性,让平面设计大众化社会化,是平面设计渗透到人们的日常生产生活中。

  参考文献:

  [1]吴昊.图像符号在平面设计中的运用[D].青岛科技大学,20xx.

  [2]肖保英.符号在平面设计中的意义及运用[J].包装工程,20xx,14:92-94.

  [3]海军.平面设计的符号学研究[D].清华大学,20xx.

  [4]孟琳.中国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[D].苏州大学,20xx.

  [5]朱丹丹.导向图形符号在平面广告设计中的应用研究[D].苏州大学,20xx.

  平面设计论文范文 篇3

  摘要:随着平面设计的发展,大量的平面设计人才因市场需要产生。由此而衍生的平面设计教育产生,平面设计教育的发展为培养平面设计领域的人才作出了重要贡献。而随着平面设计教育的发展,平面设计教育也随之暴露出许多问题,其中,平面设计人员创意思维的缺失是目前最为严重的问题。本文从创意思维的含义和特性出发,对平面设计教育现状进行了介绍,并探讨了一系列强化创意思维的举措,希望进一步指导平面设计教育创新实践活动的发展。

  关键词:创意思维;平面设计教育;现状;建议

  平面设计作为一种独特的传递信息的方式,主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击,传达某种信息的新型专业。近年来,平面设计发展十分迅猛,一些高校也纷纷开展平面设计有关专业,平面设计教育活动蓬勃发展,平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化,平面设计人才必须具备高水平的创意思维,否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展,创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说,创意思维是平面设计发展的动力,也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时,市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低,因此,培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

  一、创意思维的含义和特性

  1、创意思维的定义

  创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生,同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异,不同的人其思维活动不同,产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性,创意思维的产生也具有一定的随意性。此外,创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大,未来社会的发展需要创意思维的参与,创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

  2、创意思维的特性

  创意思维不同于其他事物的性质,具有自身鲜明的特征,创意思维的特性如下:第一,恒常性。创意思维虽然因人而异,但是对于同一个人来说,创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性,因而具有恒常性。第二,突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质,决定了创意思维的社会价值以及发展潜力,即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的,具有不断突破的性质。第三,方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的,创意思维的作用范围也是特定的,不是随机产生的。

  二、平面设计教育现状

  1、平面设计人才培养缺少明确的目标

  平面设计教育活动在我国发展的时间较短,某些高校开设了这一专业,但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向,人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力,随着平面设计教育的发展,平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时,随着市场经济的发展,社会对于平面设计人才的需求更加旺盛,平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今,尚未形成一个明确的人才发展目标,从而缺少特定的发展方向,其教育活动的效率也不是十分理想。

  2、平面设计在教育模式方面缺少创新

  平面设计专业与美术专业较为相似,因此,平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式,无论是课程的设置,还是师资力量的分配,与美术专业都十分相似,缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新,造成其发展的停滞不前。

  3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

  平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高,因此,平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练,但在实际的平面设计教育活动中,教师缺少对学生创意思维的培养,造成学生的创新精神十分弱化。同时,平面设计教育实践活动的开展并不频繁,学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会,因而实际的学习效果并不十分理想。

  三、平面设计教育中强化创意思维的培养

  1、加强对学生创意思维以及能力的培养

  学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的,优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力,因此,学习者要想获得健康持续的发展,谋求职业发展的广大愿景,学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此,在开展平面设计教育活动中,要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现:第一,加强对学习者自主学习能力的开发,鼓励自主思考,自主学习。第二,鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏,吸取优秀设计人员的学习经验;第三,在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神,将创意思维与实践相融合。

  2、改革平面设计教育模式,开展实践教学工作

  平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始,首先,平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提,明确专业发展方向,将创新思维与专业发展方向相融合;其次,要优化平面设计师资力量的配备,使用专业素养较高的平面设计教学人员,教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练;最后,要不断对教育模式进行创新变革,以市场需求为导向,建立健全人才培养机制和方法[2]。此外,平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先,在日常的教学工作中,教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上;其次,要多多组织学习者进行工作实践,积累平面设计工作实践经验,在实践中发现学习总存在的问题,从而加强创意思维的培养。

  四、结语

  平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想,针对这一现状,平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式,开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养,强化平面设计专业素养,以此适应市场对于平面设计人才的要求,促进平面设计教育活动的可持续发展。

  参考文献(商盟百科网www.chnore.com)

  [1]丁丁.探究创意思维在平面设计教育中的现状和建议[J].电脑知识与科技,20xx,35:8028-8029.

  [2]刘通.创意思维在现代平面设计教育中的现状分析及思考[D].西安美术学院,20xx.

  平面设计论文范文 篇4

  [内容摘要]校企合作搭建实践基地平台,开展“教、学、实践”综合教学模式,既能不断提高教师和实习教练队伍的整体素质,确保实践性教学质量,又有助于学生获得实践设计经验,较快提高应用能力。

  [关键词]平面设计;校企合作;学以致用

  一个合格的平面设计师的职业能力需要具备两点:必要的专业基础理论知识和运用自如的平面设计职业技能。为此,专业教育务必在课程结构、教学内容、教学手段、实习计划、真题设计等方面不断创新,既要强化学生的专业素质,又要培养学生的沟通能力、实践能力,避免培养出理论不全面、实际操作能力低的学生。

  一、平面设计理论教育不能脱离实际

  平面设计专业教育的理论课程设置要使学生获知平面设计的一般规律,系统掌握视觉传达基础理论。无论是设计的整体构想、构图布局、色彩协调还是文字配置都能深刻植入脑海,从感性认识到理性掌控,才能指导和胜任平面设计工作的专业需要。目前的教学现状显示,由于沿用原有教学模式,教学创新不够,学生对平面设计意义认识不足,使教、学、实践脱节。专业教师必须首先做到理论与实践牢牢结合,才能编制出高水平的平面设计理论课程教案,才能让学生学而顿悟,形成平面设计理论必须与实践相结合的设计理念,一生受用。

  二、平面设计技能教育务必学以致用

  随着市场经济的大发展,企业、客户需求设计质量不断提高,专业技能精良、素质过硬的专业设计人员远远不够,经常有设计人员对企业所需不知从何处入手,专业技能脱离实际,不能学以致用,这就要求学校培养大批具有扎实专业技能知识的人才。在专业技能课程设置中,要循序渐进,教师应结合大量真实、成功的设计案例进行教学,让学生由浅入深、学以致用,特别是要探索拔尖创新人才的培养规律,培养兴趣浓厚、志向远大、基础扎实、能力突出、德才兼备、勇于创新的拔尖学生,积极输送更多的出类拔萃的平面设计专业技术人员。同时,还要注重培养学生的高情商与沟通能力,使其具有正能量的艺术设计鉴赏力,从而才能使其成为大胆又含蓄、智慧又谦和、热情又耐心、善解人意又坚持原则的高情商设计人才,才能更好地了解国际、国内市场潮流,了解企业、客商的实际需求,更好与制作者、生产者沟通,设计出理想的作品,获得客商的满意,获得较好的社会效益和经济效益。

  三、成功案例是“教、学、实践”创新的最好借鉴

  开展“教、学、实践”综合教学,是目前平面设计专业教师积极尝试的创新教学方法,成功案例很多。如广东第二师范学院美术学院在校学生李春萍的平面艺术设计作品《三宅瓷舍》(指导教师黄宗池),由于其设计理念的新颖、设计形式的古朴而入选“20xx年第十二届全国美术作品展览”。再如广东第二师范学院美术学院在校学生叶宁的设计作品《自然的味道》(指导教师黄宗池),从整体到局部,环环相扣,各种碟、碗、盅、匙,乃至包装使用的芦秆、草绳,无不充满乡土气息,足见其在设计过程中深入生活,高于生活,该作品最终荣获“20xx年第三届中国高等院校设计艺术大赛优秀奖”。近几年,广东第二师范学院美术学院积极探索教学与实践相结合,先后担任中国第八届少数民族传统体育运动会获奖证书设计、广东省第十二届农民体育运动会吉祥物设计;在广东设计之星大赛获得金奖、铜奖,在第五届全国书籍装帧艺术展览获得银奖,第六届全国书籍装帧艺术展览获得银奖,在第七届全国书籍设计艺术展览获得优秀作品奖,在第三届中国高等院校设计艺术大赛中获得优秀奖,在第二届全国平面设计大展中获得银奖,等等。

  四、校企合作搭建“教、学、实践”基地平台

  如何让“教、学、实践”综合教学发扬光大,这是每一位平面设计教师都务必深思的问题。归纳起来有以下几个方面:

  1.加强校方和企业双方的教育培养合作,不断提高教师和实习教练队伍的整体素质,同时为实践性教学创作提供稳定的良好环境,确保实践性教学质量。

  2.校企双方在培训合作上搭建广泛的合作空间,校方可以为企业提供设计人员培训,辅导专业理论知识。

  3.企业可以为教师现场实习和参观考察提供便利,教师在深入了解企业的生产状况和需求的基础上,可以在教学中更好地结合生产实际传授知识,从学生的实际出发,使用灵活的授课手段,力求用活教材,增加课堂教学的吸引力,注重调动学生学习的积极性和创造性。

  4.增加学生的实践学习课程,能使学生充分深入到平面设计的第一线接受实践训练,与企业的实际需求相结合“真题设计”,既可以锻炼学生的动手能力,将理论与实践相结合,独立承担视觉传达设计工作,又解决企业的市场需求。

  5.积极与企业、会展业等外界沟通联系,学生的作业可以直接参加投标和展览,能增强学生的参与度与荣誉感,学生能认识到不是为做作业而学习,能大大地提高学生的学习兴趣。

  6.利用寒暑假期,安排专业老师和学生,到对口企业进行勤工俭学,让学生了解企业与商业的关系,理解和设计出符合企业需求的、具有时代特色的文化精髓作品,为日后服务于社会打下良好的专业基础。总之,“综合性”教学将多种教学方法融为一体,有助于学生获得实践设计经验,较快提高应用能力。

  五、“教、学、实践”为一体的创新教学模式切实可行

  目前艺术院校在学科改革建设中都投入了大量的人员和设施,平面设计师资队伍在长期教学实践中积累了丰富的经验,为教学改革、教学应用及提高,提供了深厚的理论基础保障。多年来,各艺术院校也与多家优秀企业建立长期合作关系,为学生提供了稳定的教学环境和实践环境。如果教师与有丰富实践经验的企业设计人员能通过“教、学、实践”为一体的基地平台更紧密地配合,就能使学生在艺术设计专业上成长得更加快速,让他们在走入社会之前就具有社会需要的“应用型人才”的一定能力。这是体现高校的“开放性”“实践性”“协同性”与“创新性”,适应设计行业新环境、新需求最为有效的人才培养模式,是切实可行的。

  平面设计论文范文 篇5

  一、色彩语言和计算机平面设计间的关系探究

  计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用,为了提升其视觉体验效果,不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非,因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一,色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬,例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中,从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果,达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果,最终让产品能够被更多的消费者认可与理解;其二,计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程,其能够让色彩变得更新颖,更高层次发挥色彩的吸引力与感染力,从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。

  二、色彩语言在平面设计中的应用探讨

  以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计,能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用,后来市场不断提高的竞争力,使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式,并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。

  三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用

  3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用

  色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素,本来不具备情感特征,只是一种物理的视觉表象,然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用,进而实现平面设计效果上的升级,因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择,能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加,能够大大提升设计画面的视觉效果,另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素,就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的,而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。

  3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨

  通过上文中的相关论述和分析,知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置,不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键,而且能够实现消费者情感共鸣的效果,为了提升其在计算机平面实际上的适用范围,我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用,就能够更多掌握色彩语言的灵活性,实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用,还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手,以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力,更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始,进而体现商品的冷暖感觉,比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者;其次,利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中,实现设计画面视觉效果的整体提升,避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳;再次,就是将沉静感的色彩当作重点,利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果,那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大,实现不同的设计体验。因此,色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。

  四、总结

  本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系,论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性,又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论,分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略,希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值,即实现产品销售的经济意义。

  作者:温金辉 单位:港口理工学校

  参考文献:

  [1]陈芝羽.平面设计中色彩语言的符号解读[J].现代装饰(理论),20xx(12):17-18

  [2]王可.计算机辅助色彩设计理论和方法研究[D].西北工业大学,20xx

  平面设计论文范文 篇6

  对于平面设计来说,视错觉的应用是非常广泛的,本文通过对视错觉的基本定义出发,对其形成的因素以及发展规律进行探析,并重点研究在平面设计当中对几何视错觉和色彩视错觉的运用,从而表明视错觉为平面设计作品所带来的非常丰富的视觉效果,进而阐述视错觉在平面设计当中所具有的强大生命力,只有在平面设计当中对视错觉进行合理的运用,我们才能够运用她获得标新立异的艺术设计思维。

  1.视错觉的基本定义

  现今为止,国内外学术界对视错觉的定义并没有一个详细的概括,很多研究者都依据自己所知晓的角度进行研究,从而为视错觉构造出不同的定义,而在这当中,较为全满的定义主要分为以下几点:

  (1)错觉心理学的相关定义则是指:“对客观事物不正确的知觉”,“错视”则是指“对客观事物不正确的视知觉”。

  (2)由于自然环境因素的不同,光度、形体以及色彩对其形成不同的干扰,加上生理上产生的不同原因,人对于物体所产生的知觉往往形成一种错误的感觉,即:错觉,人们通常将物体的形状、色彩有关的错觉称之为视错觉。(3)“视错觉”是指在特定的情况的刺激之下,形成的一种与事物表现出来的真是物理情况不相符的知觉效应,这种歪曲的知觉偏差和倾向,从人们的主观努力上很难对其进行纠正,随着条件的确定和成立,这种歪曲的知觉便会经常性的产生。由此我们可以看出,所谓的“视错觉”就是人们的一种错误的“视知觉”,其产生的条件则是通过外界的刺激、生理因素以及心理因素,使人们在主观上昌盛一种心理偏差,并很难去进行客服的一种直觉偏差。如归要更好的对视错觉进行研究的话,接下来就要对其产生的因素进行更进一步的研究,这样才能够更好的掌握其发展的规律,对其进行合理的运用。

  2.视错觉形成的因素

  贡布里希曾经说过:“观看从一开始就有了一定的选择,研究对事物所反映出来的现象,与生理和心理等许多因素都有关系。”错觉的产生同样如此。

  (1)视错觉形成的外部因素首先,对于每个人的本身都存在着不同的差异性,这种差异性表现在对这一整体提供出多种不同层次的含义,这种不同的含义为观察者所观察的事物映射出了不同的错觉。当其中的一种直觉兴城市,则另外其他的知觉线索则被无意间的忽视,从而进行相互的转换,导致原油的知觉线索被隐藏起来,使得之前的知觉线索占据了统治地位。其次,图形的复杂情况则会对人产生不同程度的炫目效果,稍微复杂的图形穿插就会使人的眼睛在欣慰的运动和重复中产生不同的视错觉,很难对图形的基本构造、倾向及调理进行准确的把握,于是出现一种游离不定的闪烁感,长时间就会使人产生晕眩的效果。再次,在强烈的刺激之下所产生的色彩视错觉。在视觉反应过程当中,认得肉眼在强烈刺激之下难免会留下不同的“痕迹”,这种刺激过后所留下的痕迹则被称之为“后象”。它的形成则是由于人类神经系统在兴奋之后所留下的痕迹作用。这种现象通常表现为“互补色之间的对比刺激,视觉主动寻求的缓冲色调和调和等等。”强烈的刺激是这种倾向性错觉产生的必要前提。

  (2)视错觉产生的内部因素视错觉所产生的因素则主要分为两个部分,一种是生理因素,一种是生理因素。生理因素从生理的角度来说,视错觉则通常可以理解为由人的眼睛对事物所起到的反射效果,通过大脑和视觉神经的作用从而引起的。视觉上的长短、大小以及高递等不同的错觉感受都是由于人类生理方面的功能和需求。观察事物只要表现在两个阶段:首先光通过照射到物体上进行反射从而发射到人的眼睛,形成“成像”;其次视神经在将其传入人的大脑,随后进行判断和解读。心理因素许多的错觉通常是从人类的心理原因所产生的,当人们对物体进行观察的时候,一方面是用自己的眼睛去观察,另一方面则是用自己的脑子去判断,有时候自己的眼睛还没有真正看清楚的时候,自己的大脑就提前做出了一定的判断,而这种判断则往往是不正确的,这种错误的判断则会使人走上迷途,从而产生了一些错觉,这种错觉的产生则主要是心理因素造成的。

  3.几何视错觉和色彩错觉在平面中的运用

  (1)几何错觉的运用所谓的几何错觉,在这里我们又主要分为:①面积错觉;②线段长短错觉;③分割错觉;④形体扭曲错觉。所谓的面积错觉则是由于引力、明度以及位置方向等因素所造成的,根据以往的经验来说,同等面积的物体明度越高则显得体积越大,因此在平面设计当中如果想要是物体体积显示较大则应运用明亮的颜色,泛指则运用深暗色进行表现;线段长短视觉则是由于眼睛运动则使得相同长度的垂直线段比水平线段要长;分割错觉则是由于同一几何形状或尺寸的物体,因其采用分割方法的不同,所给人感觉形状和尺寸发生了变化;而行太扭曲则主要由交叉、角度等因素所产生的。

  (2)色彩错觉的运用色彩错觉则主要是由于色彩的对比以及色彩的空间进行混合而产生的,因色彩之间的对比,从而产生视错觉,不同性质的色彩对视觉的准确性同样产生不同的影响。色彩的色调、明度和饱和度之间的对比同样会产生视错觉,同一色彩放在不同的环境当中,则会让人感觉到不同的效果,因此在平面设计当中同样要注重对色块大小以及色彩明度、饱和度等加以重视。结论本文通过深入的研究,更好的阐述了视错觉在平面当中的地位也形成原因,为以后设计者创造出更好的设计作品奠定了良好的理论基础。

  平面设计论文范文 篇7

  摘要:在经济飞速发展的当今时代,数字化正以惊人的速度在我们的生活中蔓延开来,许多工作都开始走向数字化,平面设计也开始利用数字化进行多媒体传播。本文探讨了数字多媒体传播形式对平面设计的影响,首先介绍了多媒体的特征,随后分析了数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响,最后介绍了数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响。

  关键词:数字多媒体;传播形式;平面设计;影响

  引言:

  数字化的出现极大的改变了人们的生活,改变了人们的传统观念和思维,带给人们一种新的生活方式。数字化也为艺术设计带来了多样的表现形式,改变了平面设计中的传统设计方式,为虚拟世界的设计增添了真实性,促使我国的艺术文化不断的跟随时代进步。

  一、多媒体的特征

  (一)多媒体具有综合性

  能够使计算机扩大处理图像的范围,使创作模式更加人性化,可以将声音、视频和图片进行简单的处理,使结构框架更加完善。

  (二)多媒体具有相互性

  能够通过一些设计好的软件应用,判断信息的真伪和实用性,对信息起到一个反馈的作用。这个特征是在人与人的交流中实现的,是交互性的界面表现。

  (三)多媒体具有虚拟现实特征

  它能够实现感知功能,帮助用户在虚拟的环境下感受到真实的效果。新媒体同时具有全方位的表现形式,能够综合性的进行数字化设计,根据人们的思想变化进行创造,丰富了艺术设计的构成要素。多媒体传播形式为视觉传达起到了积极的作用,完善了艺术的变现形式,实现了艺术创作领域的新的传播形式。

  二、数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响

  (一)拓展了创意空间

  随着技术手段的不断进步,艺术的创作形式也在不断的更新和进步,在当今时代数字化媒体飞速发展的情况下,平面设计的产品创作有了更大的发展空间和机会。数字多媒体帮助平面设计实现了更好的视觉上的观赏效果,也提高了设计的艺术表现力,增加了艺术设计的表现形式。不同多媒体在不同空间的不同表达形式创造了多种多样的艺术效果,丰富了平面设计者的思想空间,为他们提供了更多的创作灵感。随着计算机技术的发展与进步,满足了设计中对色彩的需要,甚至将平面空间设计演变成为立体空间设计,大大增加了平面设计中的视觉效果。综合性的媒体传播为平面设计带来了极大的便利和新的挑战与机遇。(商盟百科网www.chnore.com)

  (二)改变了创作过程

  数字多媒体被应用到平面设计中后,增加了平面设计软件的开发,为创作过程提供了较多的便利。传统的手工创作无法满足立体设计、渐变线条处理和像素化等工作的要求,无法处理到一个满意的程度,尤其是手工制作的物品,设计者在创造时要花费极大的时间和精力。自从数字多媒体出现之后,这种情况得到了极大化的缓解,设计者可以通过数字化的多媒体方式进行设计,改变了人工操作,既能在图像处理上有较大的创新,又能够改变和创新结构形式,还能节省设计者的时间,使创作过程更加高效。

  (三)丰富了创作手段

  数字多媒体的应用,丰富和更新了平面产品的图像设计、变现空间、思想变化、表现形式等。随着网络化的不断推进,设计者可以通过多种途径进行产品信息的沟通与交流,为产品的平面创作提供了更多的设计思路和创新素材。多媒体设计使设计者的思维更加开阔,改变了固有的传统思想,通过各种设计软件丰富作品的表现形式,方便了设计者对作品的修改和完善,丰富了创作的手段和形式。通过多媒体的运用,设计者可以将自己的新思路通过软件操作来独立完成,极大的减少了传统设计工具的使用,也为设计者提供了独立的创作空间。

  三、数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响

  (一)平面设计的跨媒体传播

  在数字多媒体的传播形式之下,各种媒体形式被综合起来,建立了一个较为完善的跨媒体传播方式,实现了多途径的传播。跨媒体传播能够为人们提供更多的信息选择空间,为平面设计者提供更多的资源,实现资源贡献和信息宣传,也极大的提升了平面设计的内涵效果。多媒体的传播方式是综合性的,能够帮助平面设计的应用更加广泛的传播,增加受众数量,进一步完善了跨媒体传播形式。伴随着数字化的不断进展,我们可以实现将网络广告传播到大众的视线中,广告的宣传力度大大提升,已经改变了人们的生活方式。

  (二)平面设计的人性化传播

  人性化传播是通过受众的视觉传达来实现的,即通过大众的心理和感官来创造更好的效果,通过对心理和感官变化的研究,来增加互动,实现平面设计的可持续发展。平面设计可以加入个人的情感因素来增加人们对产品的关注度,因此就需要与受众进行沟通。数字化多媒体可以起到帮助设计者与受众沟通的作用,增进了这两者之间的交流,为设计者提供更多的设计思路。随着数字化多媒体的不断进步,可以利用计算机加强受众之间的沟通与交流,提高设计者的审美空间,实现设计作品的人性化传播。

  总结:

  社会和科技的不断进步带动了艺术设计的发展进程,数字化多媒体传播形式为艺术领域的设计创造了新的发展空间。如今在计算机网络的带动下,设计者可以充分利用网络资源,将有用信息融入到自己的作品之中,还可以通过网络展示自己的设计作品,扩大作品的传播范围,在网络上听取不同人士的见解,通过大众的意见来对自己的作品进行改造和完善,从而创作出更多的优秀作品!

  参考文献:

  [1]邱敏.试论数字多媒体传播形式对平面设计的影响[J].大众文艺,20xx,23:73.

  [2]吕静春.浅析数字多媒体传播对平面设计的影响[J].中国报业,20xx,08:22-23.

  [3]刘媛妹,崔悦.数字多媒体传播形式对平面设计的影响——评《高等学校数字媒体专业教材平面设计案例教程》[J].新闻爱好者,20xx,10:95.

  [4]张安华.中国传统造型艺术的对外传播研究[D].东南大学,20xx.

  平面设计论文范文 篇8

  摘要:在现行社会的发展背景下,平面设计师应该从传统思维定式的桎梏中解放出来,实现思维从平面到空间的转化,赋予设计更为广泛的意义。从平面到空间的思维转化体现在具体的设计中主要表现在两个方面:一是在二维平面上创造多维空间,从单一到多元转化,拓展平面设计的感染力,调动观者的多感官参与与体验;二是用平面烘托、渲染与塑造空间环境,使之成为空间环境中的积极组成要素。

  关键词:平面,空间,平面设计,思维

  一、平面思维和空间思维的释义

  《当代科学学辞典》对平面思维是如此释义的:“平面思维是科学思维学研究的一个概念。也叫单面思维或非空间思维。这种思维要用图形表示的话,或是表现为平面上的一个定点而向周围展开,或是表现为向着一定方向延伸开来的直线,它不涉及认识对象的诸多方面,而只涉及认识对象的某个方面。”也就是说,平面思维是一种确定性的思维,其根本任务就在于保证思维要有一个明确的出发点,有一个确定不移的思维对象或研究中心并在单一定向中活动。它是在一个二维的空间里对对象进行纵横两个方面的线性思考,尚未进行由表及里、由此及彼的思考,尚未把握事物之间的复杂联系,所以很难对对象进行整体性、本质性的把握。与平面思维相对应的是空间思维。它可以从不同层次、不同方位和不同角度去感知对象,并充分考虑了事物存在的环境,能跳出事物的本身。它将纵、横、垂三度三维空间或点、线、面结合起来加以综合考察,即将对象的各个侧面、各个层次,对象的内容与形式结合起来,进行由此及彼、由表及里的分析,并且在事物千丝万缕的联系网络中去思考问题,因此也称“多元思维”、“全方位思维”。思维决定着行为方式、感受和需求。实现思维从平面到空间的转换,是设计师创造性能力的一个重要表现,也是现代社会发展对平面设计的要求。

  二、现代社会赋予平面设计新的发展空间

  实现平面思维向空间思维转向是社会发展的必然要求。首先体现在观念的变化上。后现代设计主张用多元、丰富来对抗单一的“纯粹”意义,甚至是跨界的交融,用活泼来消解统一,营造消费时代轻松幽默的生活氛围,自由尝试任何可能的风格并进行折衷处理,实现与大众的对话等。其次,体现在媒介的转变上。数字多媒体的出现对传统的纸媒造成了很大的冲击,也使平面设计的呈现方式发生了很大的变化,设计视觉语言得到了很大的丰富。平面设计冲破传统的限域,在影像、声控等现代技术的支持下使平面向多维空间的转化更具可能性和可操作性。它不局限于仅仅是视觉语言表达,而是调动人的多感官参与,使信息更易传播和接纳。再次,当今社会是一个信息化的时代,平庸的设计很容易淹没在多于牛毛的信息中,被人们自动过滤掉。因此,信息传达要清晰有效,新颖独特的设计才能延长视觉的停顿时间,使人获得明确而深刻的印象。因此,设计师只有适时转换设计思维才能迎接现代社会对平面设计提出的要求和挑战。文章认为平面思维向空间思维的转换体现在具体的设计中有以下两种表现形式。

  (一)从单一到多元———视觉形态的突破

  “英文中的‘平面设计’这个词是‘graphicdesign’,它的主要功能应该是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,这是平面设计的真正功能,而美化则是第二位的、从属性的。”[1]但是,对于平面设计,人们往往望文生义,产生曲解和误读,将其思维局限在“平”上,限制了它的表现力。平面设计是视觉传达的设计,它的信息主要通过视觉形象进行传达。人们对设计作品的第一印象便是它的视觉形态,然后才会去追究其意蕴和内涵。现代科技的发展极大地拓展了设计的表现形式,后现代的文化消解了传统设计观念,平面设计的边界越来越模糊,逐渐从平面向空间,单一向多元,静态向动态的交叉和综合方向发展。人们可以通过虚实的变化或形象的夸张、写实、阴影的塑造等手法使平面产生纵深感和凹凸感,获得不一样的视觉体验。如被称为“德国视觉诗人”的设计大师冈特兰堡在《S.费舍尔出版社招贴》等设计作品中追求平面外的视觉效果,恰如其分的把握视觉语言,让人一目了然,在设计上独树一帜。我们还可以还利用数字多媒体技术将声音、影像等四维空间融入二维平面,甚至是通过触感设计来调动人与作品的互动体验。如20xx年4月开始的“不朽的梵高”感映艺术中国巡回展,就是利用了多路动态影像和影院式环绕音响,将原本静止的画作从局部到整体以动态的方式呈现,并配以光影效果,使展览空间展现出美轮美奂的艺术氛围。展览馆还将梵高的名作《夜间咖啡馆》实景复现,并打造向日葵主题空中花园等。这种展示的方式颠覆传统观展模式,使观者身临其境地置身于梵高的世界,充分调动他们的所有感官参与,增强了人的体验与感受,拉近了人与艺术的距离。详见图1图1“不朽的梵高”感映艺术展部分作品展出效果(左一,《夜间咖啡馆》作品实景呈现)大家可以看出,现代平面设计已经朝着多元化的态势发展,注重人与作品的互动、交流与体验。设计的主体是人,设计作品要抓住人的注意力,当他看到时激起他的兴趣,并在想象中参与进去。这时,他不再在是一个冷静的旁观者,其与设计作品的关系就从“我”与“他”的关系变成了马丁布伯所说的“我”与“你”的关系,也即是作品不再是纯粹的客体,而是能与人产生互动的关系。现代技术和观念的发展使平面设计的内涵和外延都有了很大的变化,而从单一到多元,既是设计形态的突破,也是设计思维观念的转换。

  (二)从孤立到互动———空间形态的融合

  海德格尔认为:“空间中多个要素属于空间但并非就是空间本身,而是各个要素在相互作用过程才构成空间的概念。”[2]平面则是构成空间的基本要素:面与面的叠加、围合、错落、组合构成了我们所能感知的现实空间。平面设计如脱离纸质媒介的限制,进入到空间环境中去,就意味着它具有更为重要的意义和责任。它不仅要承载信息传达的本质功能,同时还要承担起重新塑造和规划环境的任务。平面设计适应性与载体依附性较强,如通过充满艺术张力的绘画、图案与时尚前卫的涂鸦等等,能在三维空间中创造无限的想象力,有着其他艺术形式不可比拟的优势。平面设计可以拓展和丰富空间的层次,传达空间的内容,美化空间的环境。如中国建筑中漏窗、门洞的设计,产生对景、借景、空间错觉等艺术效果,能丰富空间的层次,扩大景物的深度、广度,使整个环境生动有趣起来。公共场所里导视系统的设计,通过字体、色彩、图形等元素的组合,形成适合具体空间且传达空间信息的系统。再如屏风的使用在中国传统艺术中就是塑造和利用空间的高明做法,它除了能够美化环境,也能分割空间、保护隐私等。可见平面设计是空间环境形态中很重要的组成元素。朱鄂在《设计中的设计》一书的译序中这样评价日本平面设计大师原研哉:“设计既感官又理性,他的设计不是纯粹的平面设计,而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计,但在他的理念中,即使是“平面”,也是立体建筑物的一部分,所以具有一种特别的气质。”[3]正如原研哉所实践的一样,他把视觉传达的信息之美,称为“visualogue”,也就是视觉的(visu-al)和对话的(dialogue),即平面设计是利用视觉形象构建起与环境互动生成的关系。原研哉认为“人是一个积极的接受感觉刺激的容器”,在他的松屋银座翻新设计上应用具有关联性的触觉设计,把百货商店本身当成一个可以通过触摸而了解的媒介进行再设计。如外墙玻璃背面白色铁板上紧密而有规则地排列着很多白色突出的点,能够引发人的触感,上面巨型拉链的图形用拉开的程度来说明松屋翻新的进程,让人对此充满期待。外墙的平面设计既很好地传达了银座的现代感和高级感,又创造了一个能包容一切品质优秀的优质环境,这是一个横跨空间到平面实践的整体设计。原研哉做的正是修正传统的设计概念,不落陈规的视觉呈现,在于他找到了设计被需求的空间,并在其中设计。详见图2。

  三、结语

  文章分析了在平面设计中平面向空间转换的必要性和具体的表现形态。在平面设计创作中,设计师的任务是提高信息的品质,增强信息传播的力量和处理信息能力的尺度。“设计师的工作,并不是设计实践,在当前的环境中,为设计找到一个合适的场所,并对设计领域重新配置,对于设计师来说,也许是更为重要的工作。”[4]设计是超越技能之上的,设计中的技术性要素固然重要,但设计不是靠技术的华丽堆砌,而是要将设计的思路和眼光放到更广阔的世界中去,把设计者关注的内容更多地转向设计的意图、材料、方法、观念上。设计师应平静而内观,围绕信息传达这一设计本质功能,通过自己的创意并切中主题的把握,带动人们的思考。因此,从平面到空间的转换,首先是一种思维的转换。这种思维是不囿于传统单一的思维模式,当思维在朝同一方向发散时,可形成丰富的内容,在朝不同方向发散时,摆脱思维定势的束缚,寻找新的思路和方法,体现其丰富性和多样性,并以新的角度看待事物,产生与众不同的观点的创意。因此,转换思维,用另一个视角看问题,将平面和空间通过媒介的相互结合,可以产生奇妙的化学作用。未来的平面设计不仅仅是表达内容的载体,也承担着为人们营造一个更为美妙生动的视觉环境的任务。

  参考文献:

  [1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,20xx.10.

  [2](德)海德格尔,孙周兴译.海德格尔选集(上)[M].上海:上海三联书店出版社,1996.484.

  [3][4](日)原研哉,朱锷译.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社,20xx.05.

  平面设计论文范文 篇9

  摘要:平面设计的民族性艺术设计,源自从民族化表现元素中来增强作品的民族风格。如老庄学说中的虚实理论,在平面设计中将留白作为重要表现艺术,来拓宽平面设计的意境,增强平面设计的气韵。本文从民族化艺术表现的意象构思入手,来探讨平面设计的艺术手法应用方式,并从平面设计主题表现上来探讨形式表达。

  关键词:平面设计;民族性;艺术手法;形式表达

  平面设计的民族性是运用设计思维来融入传统民族文化元素来表现独具民族化艺术特征的创作风格。所谓民族化语言,有别于其他类型的设计元素,而是基于对特定民族文化特色的意象理解与表达。文化源自生活,文化是基于特定历史时期的思想、行为、风俗活动的整体意识抽象。对于平面设计的民族化表现,主要是从地域文化、民族文化传统中来融入“民族风”,来增强作品的神韵与气度。

  1平面设计中民族化元素的意象构思

  平面设计是基于形象语言来呈现设计主题,来表达某种意象构思。对于主题的表现,本质上是对客观事物的抽象,并运用设计手法来创造性的表现抽象与视觉元素之间的关系,从而将设计实践与丰富的文化内涵进行重组,以达到特定的意象手法。

  1.1图形类民族符号的意象构思

  图形符号是平面设计的重要基础,也是最为典型的意象表达方式。由于图形类符号本身的抽象性、概括性特征,在表现主题上往往需要进行高度概括与提炼,巧妙的构思来呈现独特的视觉艺术效果。如我国传统美学上对“物”与“象”的探讨,《周易》中“圣人立象以尽意”,就是从形象语言来表达难以意会的思想情感。同样,对于西方美学中毕加索将“公牛”的图形符号进行抽象、简约,也是在于表达意象效果。当然,对于图文的意象表达,并非单纯于图形,还有中国的象形文字。文字从最初的造字法上就是对原型的艺术抽象。如“日”“月”等字,其篆字形态与客观对象具有相似性。再如“囚”字,从人置于方框中,表达一种意象。

  1.2版面类民族符号的意象构思

  西方美学强调“个性”,突出对某一个体唯一性、原创性表达。中国传统美学强调“意象”审美表达,尤其是在平面设计中利用二维的“象”来表“意”。版面语言本身是对主题意象的一种呈现,而如何调整版面元素,主要是通过版面符号的组合来表达某种情调。如方形、三角形、圆形,其在语意内涵上具有差异性。方形表达着稳重、坚定;三角形突出尖锐、冲突;圆形表达圆满、美好。同样,在传统民族意象观中,平面设计中的版面语言与视觉体验关系紧密。也就是说,版面情思具有传递某种思想、情感、观念的功能。如“虚”与“实”的对照,在构建艺术情境中,将单一的版面语言升华为丰富的艺术情感,特别是在中国水墨绘画上,宣纸是白色,本身也是一种色,墨为墨色,也是一种色,利用纸面、墨色来共同构成水墨意境作品,其中的意象空间更具无限性。

  2平面设计中民族性表现艺术手法

  所谓民族性设计,将民族传统文化融入现代平面设计主题中,使其达到视觉传达上的一种关联效应。在民族性艺术语言中,既有图形语言、也有文字符号,还有特定的民族情感文化体验。当然,作为民族性艺术表现手法,其表现方式可以是直接的,也可以是间接的。

  2.1间接性艺术表现手法

  在平面设计间接性艺术表现手法中,间接性是内在性、含蓄性的一种方法,在版面设计上,并未突出表现对象本身,而是借助于其他事物,以隐喻、象征、联想、想象等手法来表达。也就是说,在间接艺术表现手法中,其表现力更加宽泛,在艺术构思上更具细腻性、表现性。如在表达某种情感上,借助于隐喻来表现,通过此物拟作他物,由此及彼的来强化表现对象,让受众从所熟悉的、所了解的具象中来激发广泛的情感共鸣。同样,在联想手法的运用上,将受众的联想作为对具象的有效补充,从而获得言有尽而意无穷的艺术效果。如在表达破坏环境的危害时,将一颗颗树桩作为联想对象,深刻的表达砍伐森林的后果。

  2.2解构与重组的表现手法

  平面设计中的解构与重组,往往是提升平面设计创意的重要表现手法。作为一种视觉化信息传达方式,利用对熟悉图形语言的解构与重组,可以从中来拓宽创意思维,来发现不同图形符号的新特征,增强平面设计的艺术神韵与文化内涵。以解构表现来说,解构的本质是对原有民族性文化的变构、分解、重建过程,特别是在现代平面设计中,通过对传统民族性文化符号的形式变换,从继承与创新中来实现新的解构。当然,解构的过程不是复制,而是从思维发射上来分解、创新,利用现代设计技巧来增强对客体的重建。所谓重组,可以是对原有民族性文化符号的重新组合,也可以是对新的重组形态的一种创新。如同质异构、异质同构等方式。对于同质异构,主要是从民族性对象语言的重新组合上,来突破原有民族性形态的特征,表达某种更多的意识形态。所谓异质同构,则是对不同形态的对象,以同样的属性进行重组,来形成某一种、某一类视觉图形信息或内容意义。无论是同质异构,还是异质同构,其重组表现都在于从传统民族性文化的传承中来创新、延续。

  3平面设计中民族性语言的艺术表现

  我国民族文化资源丰富,在构成上主要有民间艺术、文人艺术、建筑艺术等。再细化来看,以民间艺术、陶瓷、面具等为载体的实用美术,多表现自由、率真的民间精神;以青铜器、宫廷建筑、礼器等主要内容的民族艺术,则表现出规制、秩序精神;以文人骚客为主体的书画艺术则强调对个人情感的表达,突出传统文人精神。

  3.1民间艺术的民族性表现

  民间艺术是民族性文化的重要组成,其物质载体所表达的审美观念,既与人们的生产、生活息息相关,又代表了广大人民的集体智慧,其艺术表现上所倡导的自由、纯真的艺术风格,成为平面设计民族性表现的重要借鉴。如瑞兽、祥禽的造型艺术,以及各类动植物纹饰图形等,一方面表达了广大民间艺人的创造力,也是对民间艺术生活的高度概括与提炼。同时,在设计材料上,民间艺术多取材于自然,以竹、木、石等为主,其质朴的表现、粗犷的艺术境界,更具民族性特征。

  3.2传统秩序与礼制性表现

  悠久的历史文化为艺术创作提供了丰富资源,特别是在封建等级社会及集权统治下,以秩序、礼制为主体的传统民族艺术形式,其符号纹饰所代表的特殊意义,既表达了对艺术主题的追求,也对后世中国传统文化艺术的发展带来深远影响。如青铜器作为统治阶级的象征,其在艺术语言表现上,将对皇权的威严作为象征手法,也在艺术设计上获得了前所未有的高度。当然,对于民族化语言的表现,在与平面设计的融合中,需要从民族化表现的二度创作与再次抽象中来增强对民族传统的创新。

  3.3文人精神的表现

  传统文化中的书画艺术是体现东方审美情趣的重要载体,也是千百年来中国传统文化的瑰宝之一。如在中国书画中,文字、图形无论是在形式要素还是意象审美上都独具魅力。书法中的一个字可以是点,也可以是画。这些艺术形式的变化,为平面设计的创新发展注入了活力,也让平面设计从书画艺术中来表达更加精妙的精神气质。

  参考文献:

  [1]姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析[J].艺术科技,20xx(03).

  [2]李鸿明.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].山东社会科学,20xx(S1).

  [3]吴爱峰.民俗文化在平面设计中的创新与传承[J].文艺评论,20xx(08).

  [4]李晴.构成在平面设计中的重要性[J].明日风尚,20xx(13).

  作者:毕宇娟 单位:江西现代职业技术学院

  平面设计论文范文 篇10

  20世纪现代风格派的超现实主义绘画艺术新颖、独特,富有个性,实现了绘画艺术思维与表现力的全面发展,非常值得设计领域借鉴与学习。尤其是其透视、解构等空间构成思想,更是能够带给平面设计许多创新的灵感,有效提升受众的视觉感受。本文从超现实主义最本源、最具典型性的四种表现技法入手,对其在平面设计中的运用方式展开详细分析。

  一、矛盾空间表现技法的运用(商盟百科网www.chnore.com)

  矛盾空间的表现技法最初是由荷兰现代艺术大师埃舍尔创立的,其具体指利用二维平面空间的局限性创造出客观世界不存在的、有悖常理的空间结构的绘画手法。这一手法能够将立体三维空间同平面二维空间突破性地穿插在一起,制造出一种怪诞而又新奇的视觉效果,从而使观者产生视觉上的错乱感。具体来讲,在平面设计中创造矛盾空间主要有两种方式:一是借助共用面将不同视点联合,使物体各视角形态并置在一起的矛盾空间创建手法。二是将物体所在空间的近景、中景、远景等景别的前后顺序打乱,而后进行错位衔接的矛盾空间创建手法。无论是上面哪种方法,其根本目的都是为了表现相悖的空间关系,激发受众的探究兴趣,进而更好地传达设计思想。下面,笔者就选取日本平面设计大师福田繁雄作品中在矛盾空间塑造方面最为典型的两幅海报为例,举例说明其具体的运用方式。首先来看福田繁雄为日本松屋百货集团成立130周年创作的庆典海报。在这幅作品中,福田繁雄选择了不同视点联合的方式营造矛盾空间--画面中的两个人,一个为俯视角度,一个为仰视角度,两个人的不同视角使人们对空间的形态产生了疑问,再用上黑色同灰色两种极易产生视错的色彩搭配,更加强了画面的新奇效果,使受众获得了独特而富有趣味的视觉享受。再来看福田繁雄1987年个人展览作品《思考》。在这幅作品中,福田繁雄将坐于台前思考的一个人分别以仰视、俯视、前视、后视四个角度表现出来,四种不同的状态以单纯的黑色线条串联。这样,观者欣赏海报时目光就会随着线条忽左忽右、忽上忽下,从而产生错视的跳跃感,体会到海报的玄机所在。

  二、拼贴重组表现技法的运用

  超现实主义的拼贴重组技法是指将两个或两个以上关联性不大甚至毫不相干的物体形象糅合在一起的绘画手法。

  这一手法能够将来源于不同时代、不同类别的物象创造性地组合到一起,给人们一种荒诞感与幻觉感。设计师可借鉴这一思想,对参与作品创作的素材展开创造性的全新组合,从而带给受众非同以往的视觉体验。具体来讲,平面设计中拼贴重组的表现技法主要有以下两种实现方式:一是来源不同的物象间的拼贴重组,即在多个物象中选取一部分重构成一个物象的设计手法。这一手法能够创造出从形式到内涵的全新的物象,具有极强的趣味性。二是将单个物象打散,选取局部展开拼贴、重组,使之在保留一定原意功能的基础上产生新的意义。这一手法颠覆了人们对物象固定组合的认知,极富视觉冲击力。下面,笔者就选取两幅较为典型的拼贴重组海报为例,对其的具体运用进行详细分析。首先来看德国鬼才设计师迪米屈里·丹尼洛夫为英国百货公司创作的广告《Harvey Nichols》。在这幅作品中,设计师采用了不同物象间的拼贴重组对素材进行设计。画面以三个衣着整齐得体、时尚大气的商务人士为主体,左边两位男士手扶膝盖、身子前倾,右边的女士左手拿着化妆镜,右手涂着口红,令人奇怪的是他们三人的头部分别被替换成了蓝眼睛兔头和白光灯泡。受众看到这幅作品往往会被其中古怪的场景所吸引,从而加深了对画面的印象。再来看冈特·兰堡为戏剧《戏子》设计的同名宣传招贴。在这幅作品中,冈特·兰堡选择了人体解构图形中的脚部残像作为整体物象的代表,通过点地、外撇等芭蕾舞基本脚位造型组合成了一幅全新的图像。整幅海报中参与拼贴重组的素材来源于同一事物,即芭蕾舞者,并且基本保留了原物象的表意功能,即跳舞、舞蹈,这使得受众既能体会到拼贴创作的视觉乐趣,又不影响对招贴宣传意图的了解,非常实用且富有艺术感。

  三、夸张变形表现技法的运用

  夸张变形在超现实主义绘画中经常出现,其具体指将画面主体物象进行局部夸大或异体变形,使其得到突出表现的造型手法。这一手法能够打破客观物体的常规比例,令画面产生一系列奇异的视觉效果,从而强化作品内容的表达。设计师可借鉴夸张变形技法来增强平面设计对受众的吸引力,进而提升其传播效率。具体来讲,在平面设计中夸张变形技法主要有以下两种实现方式:一是基于物体大小、长宽、纵深等表层属性或具象属性的夸张变形。这类夸张变形手法往往脱离了客观自然物体的真实面貌,呈现出丑与荒诞的趣味,其优势在于表意较为直观,能够使受众快速关注到作品要表达的意图,方便人们记忆。二是基于物体速率、性能等深层属性的夸张变形。这类手法打破了人们的惯性思维,既给受众带来了感官刺激,又让他们在物体的必然性和图片的夸张结果之间产生了思考,从而达到了传达作品内涵的目的。下面,笔者就以两幅夸张变形运用较为典型的海报为例,对其操作方式进行详细分析。首先来看英国某汉堡公司的促销广告。设计师以具象属性夸张变形的方式描绘了一个男人吃惊的表情--画面中,男人嘴巴张大,甚至漏出了声带,下颌脱出到胸膛的位置。受众观看到如此夸张的表情心中自然会产生疑问:是什么让一个人如此惊讶?广告主体右侧的"肉馅食物加量不加价"的促销标语随即给出了答案。

  整幅作品通过人物局部的比例夸大处理激发了消费者的好奇心,达到了方便人们快速阅读并记忆广告内容的目的,从而最大程度发挥了广告的宣传作用。再来看德国某品牌刀具的宣传广告。设计师基于该品牌刀具锋利无比的深层次属性对画面主体进行了设计。图片中砧板上放置的胡萝卜被刀切成了块状,连木质砧板也被刀切成了条状。受众看到作品能够很快联想到道具的锋利程度,从而对品牌产生记忆。

  四、图底关系表现技法的运用

  超现实主义绘画中的图底关系又被称为正负形或反转现象,其具体指利用视觉双关原理使图形与背景在观者视点转换下呈现出主体位置轮换、各有表意功能的`创作手法。这一手法能够使画面"图中有图、景中有景",令观者体验到目光流转之间的乐趣。在现代平面设计中,设计师可借鉴超现实主义的图底关系,在绘制一图形(主体图形)的时候充分考虑到另外一图形(背景)的形状,将图形与图形之间的共用边缘及主次关系处理得当,从而使画面在观者的视觉转换中呈现出视幻效果。需要提起的是,设计师在图底置换的实际操作过程中需要注意两点:一要注意主体图形与画面背景在面积上的均等,如此才能满足两个图形(图与底)共用图形轮廓边缘的基础条件;二要注意主体图形和背景轮廓的状态为半封闭式,这样有利于图形未封闭部分间的相互联系。

  下面,笔者就以两幅图底关系运用较为典型的海报为例,举例分析其具体运用。首先来看萨尔瓦多·达利为荷兰超现实主义设计展览创作的海报《红唇沙发》。在这幅作品中,设计师选择了红色嘴形的双人沙发作为画面的主体图形,接着又选择了一个化着精致眼妆的性感女郎作为背景,沙发的摆放位置恰好位于"女郎"的嘴部。这样,随着受众视点的流动,唇形沙发就会忽而自成一体,忽而同背景相融合,从而带给人们一种全新的视觉意趣。再来看福田繁雄于1975年为日本京王百货设计的宣传海报。在这幅作品中,设计师将白色的女性腿部同黑色的男性腿部以上下交替的关系重复并置,这样,两种图形就实现了虚实互补,使画面在受众视点转换下出现正倒位图底翻转的错视效果,从而传达出简洁、有趣的作品风格。

  总而言之,超现实主义绘画的思想与技法为现代平面设计的发展提供了更多可能,同时也为公众打开了神奇视觉世界的大门,进一步满足了当代人们日益增多的审美需求。作为新时期的艺术工作者,我们有必要更加深入地研究绘画同设计的联系,从中找出二者的契合点,为创作提供源源不断的灵感,进而为广大群众带来更为优秀、更富创意的作品。

  参考文献:

  [1]刘宣,高人模。《与大师对话》。辽宁美术出版社,20xx.

  [2]王红媛。《超现实主义》。人民美术出版社,20xx.

  [3]骆海军。《超现实主义对平面设计的影响》。大家,20xx(03)。

  [4]魏洁。《浅析西方现代绘画艺术对图形设计的影响》。青年文学家,20xx(30)。

  [5]鲁志伟。《冷眼看物-浅谈"反常化"形式语言在艺术设计中的运用》。艺术理论,20xx(60)。

  [6]周传旋。《现代艺术设计思维方式再解构》。大舞台,20xx(18)。

  [7]王云英。《浅析超现实主义在招贴广告中的艺术表现力》。河南机电高等专科学校学报,20xx(40)。

  [8]孙盈盈。《异度空间的自然--超现实主义绘画与后现代设计》。美与时代,20xx(34)。

  平面设计论文范文 篇11

  摘要:水上运动中心是一个以海上运动训练为主体,融比赛、训练、旅游、教育为一体的海上运动基地,水上运动项目包括赛艇,帆板、滑水、皮划艇等。随着我国水上运动的发展,此类项目的建设越来越引起建筑业界的关注和重视。但是目前我国的水上运动中心项目设计才刚刚起步,无论是从经验、质量,还是总体设计水平都和欧美发达国家还是存在较大差距。本文结合广东省沿海某市的水上运动中心项目的工程实例,从平面设计和竖向设计角度分析,重点研究水上平面方案制定过程,从中总结设计经验,供业界参考。

  关键词:水上运动中心;平面设计;竖向设计;游艇;防波堤

  广东省运会共设33个比赛项目,其中27个项目在该市举行,6个项目在市外举行,根据比赛要求,湛江市目前的体育场馆设施,只能满足举办21个比赛项目的要求。因此,市委、市政府提出新建和扩建一批场馆,来满足举办广东省省运会的要求。在市政府的领导下,规划管理部门组织了湛江市本届广东省省运会体育场馆及配套服务设施的建设规划工作。该项目正是在此背景下筹备建设的。由于该类比赛赛事较少,考虑本届赛后运营交由企业运营,按照企业的营运规划考虑将来作为游艇码头使用。所以给平面设计带来了很大的挑战。

  1.工程概述

  本项目位于广东省湛江市,项目用地包括老船厂旧址及附近区域,西侧紧邻规划的海滨大道,东侧紧靠湛江海湾,湛江行政中心区和中央商务区位于其西边,海湾大桥位于其南边。该项目地理位置优越,景观资源丰富,是湛江市区难得的地利与景观兼备的优良地段。本项目拟建场址为规划的填海造地用地,需要填海造地后才能利用。

  2.总平面布置方案

  2.1总体规划方案

  (1)规划用地。水上中心规划用地位于金沙湾观海长廊三期,项目地处泛行政中心区,紧邻CBD,北接观海长廊二期,东南有跨海大桥,与湛江体育中心隔海相望,地理位置十分优越,总用地用海面积30.5万平米。观海路和体育南路两条城市干道共同组成项目的外围道路系统。项目按照水上运动体育工艺要求和开发区规划要求,在现有规划批复用地基础上需要进行填海建设。建设用地划分为两块,观海路以东为多层部分,观海路以西为高层部分。

  (2)规划设计思路。水上运动中心规划建设分陆域和水域两大部分,陆域部分主要包括竞赛指挥中心、物流办公中心、测量大厅、媒体中心、运动员中心、贵宾官员及赞助商用房、技术官员接待中心等功能建筑。赛后结合运营各功能建筑将转换为:国际海鲜美食之都、红嘴鸥游船大厅、滨海展示广场、高级滨海游艇会所、红嘴鸥海洋游乐广场、高级商务办公中心、观海酒店式公寓等功能。远期考虑在观海路以东霞海港湾设置湛江国际会议中心和水上运动基地等功能建筑;水域部分主要包括防浪码头、港湾大桥、观海长廊三期广场海岸线及地下空间开发、浮码头、停船泊位等。赛时观海长廊三期为竞赛陆域场地,防浪码头为观赛场地,港湾为帆船帆板停泊区域。赛后分别转换为:市民休闲广场和国际游艇码头。

  2.2平面布置方案

  本次研究的重点放在水域部分的平面布置,在进行了高程和平面尺度计算后,平面布置如下。

  (1)游艇进出港航道布置。本工程进出港航道有效宽度为40m,设计底标高-3.53m。进出港航道布置在港池下方,港内航道利用内港池的通航水域,尺度实际按1.5~2L设计,游艇调头回旋圆直径按大于等于1.5L考虑。

  (2)护岸布置。本工程的护岸将主要起到保护岸坡、提供浮体码头引桥搭接作用。护岸总长度1000.81m。护岸顶高程取6.48m,前沿设置长816.10,宽10.0m的亲水平台。

  (3)北防波堤布置。平面布置考虑将现有红嘴鸥码头全部拆除,新建一座防波堤。新建防波堤总长234.4米,宽16米,游艇上下水平台设置于北防波堤港池侧,游艇在港池内进行上下水。

  (4)东防波堤布置。本工程设置东防波堤一座,与北防波堤形成环抱式掩护水域作为本港港内水域。东防波堤分为堤头段、堤身段及堤根段,其中堤头段25m,堤身段245m,堤根段272.26m。

  3.设计要点

  金沙湾作为该市独特的地域资源,是未来城市发展的重要依托,也是该市“五岛一湾”度假区的核心组成,水上运动中心的建设对未来湛江水上运动地位的确立、城市面貌的提升、产业业态的升级、城市配套设施的建立以及观海长廊的完善都有着重要意义,其建设要贯彻泛行政中心区的公共特质,更要成为未来中央商务区开发建设的起点和标杆。水上运动中心的设计目标不仅要满足成功举办省运会水上运动赛事,更要为该市打造一个集竞赛、休闲、旅游、餐饮、会议、商务、商业、居住为一体的“水上城市综合体”。实现竞赛与运营的良好转换,海洋文化与人文文脉的充分融合,城市建设和都市发展的高度契合。其规划设计要点如下所示。

  (1)少填海、少投入、少占海岸线。规划填海范围以原有金沙湾观海长廊三期规划为依据,对其界面进行整合,填挖结合,在满足功能需求的前提下,合理控制广场进深;广场地下空间局部开发,提高利用率的同时减少工程造价;地面建筑多层为主,合理控制建设投入;建筑布局尽量避免遮挡海岸线,建筑群集约布置,将海岸线还给城市,局部建筑采用地景式的处理手法,满足功能需求的同时避免对观海视线的遮挡。

  (2)充分照顾金沙湾观海长廊。三期设计要求金沙湾观海长廊是该市重要的城市景观带,水上运动中心用地位于观海长廊三期。规划设计充分考虑与现有二期景观相结合,自由曲线的浮码头设计在形态上与二期保持呼应;广场空间引入城市配套功能设施,弥补市民活动需求;景观设计设置大量的绿化空间,并引入城市绿道系统,为市民休闲健身创造条件。

  (3)体现水上体育文化中心、湛蓝之滨海洋游乐的理念。“北有青岛,南有湛江“,本市水上运动文化深厚,人才辈出,水上运动中心的建立将为打造中国南部水上运动基地创造条件,结合并拓展现有红嘴鸥游船产业,将市民水上运动纳入其中,形成集培训、训练、住宿、餐饮、休闲、游览为链条配套服务产业。打造本市水上特色旅游品牌。

  4.总结

  水上运动中心项目是我国新兴体育建筑类型,但多数地区需考虑后期运营的问题,如果只为了举办一届或者少量赛事而兴建该类项目,必将造成资源的浪费,本项目将赛事活动与运营一体化考虑,项目的建设既提升了城市的品牌形象,也方便了水上运动文化的开展和传承。本次主要研究成果如下:

  (1)适应我国社会主义现代化建设的需要,加快实施水上运动中心建设,以进一步增加全民参加水上运动的热情,实现体育与国民经济和社会事业的协调发展;

  (2)平面布置结合后期运营统筹考虑,满足赛后游艇经济增长的需求。游艇经济的发展能够推动所在地区和城市的经济发展,它不仅代表着一个地区的生活品质,也提升着一个城市的形象,创造了一种良好的投资环境。游艇俱乐部的建设除对海上旅游产业形成推动外,也对帆船帆板及游艇产业链的终端产生强大的带动作用,同时对劳动力也将产生超强吸纳能力;

  (3)提出水上运动中心项目设计要点,以游艇工艺和体育运动工艺为出发点,提炼出平面设计、竖向设计以及相关建筑设计和城市基础设施设计。

  参考文献:

  [1]JTS165-7-20xx,游艇码头设计规范[S].

  [2]JTS165-20xx,海港总体设计规范[S].

  [3]JTS181-5-20xx,疏浚与吹填工程设计规范[S].

  [4]JTS167-1-20xx,高桩码头设计与施工规范[S].

  [5]JTS167-2-20xx,重力式码头设计与施工规范[S].

  [6]JTS147-20xx,水运工程地基设计规范[S].

  [7]公共文化体育设施条例.中华人民共和国国务院令(第382号).

  [8]体育建筑设计规范.JGJ31-20xx.

  [9]湛江市城市总体规划(20xx—20xx年).

  [10]湛江经济技术开发区总体规划,1984年.

  [11]高博.水上运动中心建筑设计研究[D].哈尔滨工业大学建筑学硕士学位论文,20xx.

  [12]王宝峰;体育馆建筑设计手法及发展趋势[D].天津大学,20xx.

  [13]徐婧;城市体育建筑多元化发展趋势研究[D].哈尔滨工业大学,201

  平面设计论文范文 篇12

  一、多媒体网络环境下研究基于互动的平面设计教学的重要性

  采取多种教学措施,激发学生的创新思维,鼓励学生展开有创意的表达,让学生在不断实践训练的过程中培养设计、感受和操作能力,发挥自己的空间想象力,提升审美水平和审美创造力,实现感性和理性的融合,把握广告设计的诉求,以专业设计理论知识为基础,获得较强的感情能力[3]。在实际教学过程中,应该利用科技手段来提升平面设计教学质量,创新教学方法及内容,更新教育理念,促进平面教学模式的发展,培养具有创新意识和实践能力的高素质人才。

  二、多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学策略

  (一)利用电子化学习工具,使平面设计方法多样化

  图文混排软件、图像处理软件及图形设计软件是几种常用的平面设计软件,学生在设计过程中会接触到PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等多种电子化学习工具,灵活地将这些工具用到平面设计中,充分发挥这些工具的优势,善于举一反三,就能收获良好的学习效果[4]。平面设计软件和工具具有功能强大、操作方便的优势,能够提高设计效率,但在实际应用过程中还需要教师通过课堂研讨或分组合作的途径来处理学生遇到的问题。(商盟百科网www.chnore.com)

  (二)创设教学情境,借助多媒体课件调动学生互动学习的积极性

  在利用先进的多媒体技术进行平面设计教学时,可以设置一定的情景模式,提出相应的问题,通过多媒体展示的动态图像来引导学生开动脑筋,让学生从形、文、图、像、声的角度能更清晰地掌握知识,有利于学生主动发现问题,提出问题,最终解决问题,最终达到提高学习能力的目的。采用多种先进的平面设计教学软件和方法对课堂的形式进行策划和设计,基于教学目标和教学内容构建相应的教学情境,由学生来执行,加强学生与教师间的互动,共同研究问题,鼓励学生间对设计问题的讨论和合作,营造一个良好、民主的师生关系,这样才能有效推进网络环境下基于互动的平面设计教学模式的构建,培养学生自主学习的能力,提高学习的效率。

  (三)构建多媒体网络互动平台,提高学生的创新思维能力

  多媒体网络环境为学生提供了一个很好的交流平台,便于学生发表自己的看法,在交流的过程中加深对设计的理解和认识,使学生互相学习,发现自己的不足之处,不断进行自我完善,取得进步[5]。学校应针对广告专业,专门创建多媒体网络互动平台,借助学习社区、电子邮件及QQ网络等平台供教师、学生之间进行沟通和互动,在这个过程中教师可以及时解决学生遇到的问题,评估教学效果,从而对教学方案进行调整。然而由于一些学生对电脑的依赖性较强,创作设计作品时产生的灵感很容易被抹杀,影响学生思维的拓展,所以教师应该要求学生用邮件将设计图纸提交,应用多媒体技术设计解决问题的方案,促进学生高级思维能力的发展。

  (四)丰富网络教学对话方式,在课堂互动中激活学生个性化学习

  网络具有互动、自由和开放的特点,使人们的文化特质向着多元化和主体化的方向发展,丰富了教育的资源,能够快速、有效地获取所需的信息。充分利用多媒体技术能够有效提升学生平面设计创作能力、艺术美感和鉴赏能力。经过长期的研究发现,国内外已经研发了大量的平面设计软件,教师在教学过程中可以鼓励学生多参与专业论坛、综合站或资质深厚的设计人员的博客,使学生在这个巨大的网络资源数据库中学习课堂中涉及不到的知识,了解其他专业设计人员的制作过程,不断培养学生的审美意识及敏锐的鉴赏能力[6]。多媒体网络环境下,平面设计教师肩负着实现学生、教学资源及教师三者间对话互动的重要责任,应转变传统单一、固定的教学模式,让学生在网络空间中释放自己的个性,摆脱设计程序化的约束,结合自身发展需求,通过合理的方式选择相应的学习资源,多角度培养学生的设计思维,达到全面提升学生综合设计及艺术素质的目的。

  三、结语

  实践性较强是广告设计专业的平面设计教学最显著的特征,处在互联网和信息技术高速发展的现代化社会,多媒体技术为教学的开展提供了有利的条件,对高校平面设计教学质量也提出了更高的要求,同时也带来了良好的发展机遇。高校应把握当前改革和发展的大好机遇,基于“互动教学”理论、构建主义理论与课堂教学的新理念,发挥先进多媒体技术的优势,利用多种灵活的教学手段,调动学生的学习情绪,提高学生的实践能力和创新能力,实现网络环境下基于互动的平面设计教学模式的改革。基于网络环境的有效平面设计教学策略,充分发挥信息技术的作用,培养学生自主探索、学习的能力,有利于提高学生的学习能力,促进全面素质教育的发展,对当代学生的教育意义重大。在实际教学过程中,应该将现代信息技术与平面设计教学进行结合,利用科技手段来增强平面设计课程教学质量,不断进行研究和探讨,创新教学方法,不断促进平面设计教研模式的发展。

  平面设计论文范文 篇13

  [内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的,将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中,将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例,深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。

  [关键词]民间艺术 皮影戏 平面设计 元素文化

  一、中国皮影戏概述

  1.陕西皮影戏书籍的市场状况

  中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容,中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨,从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛,让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分,是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式,其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联,它是从生活中去表现演变出来的,在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调,如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式,这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天,但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术,也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击,使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地,它的趣味性和艺术性受到人们的质疑,使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们?本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例,阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等,让它与毕业设计作品相结合,以书籍装帧为载体,结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富,从而达到文化推广宣传的作用。

  2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征

  中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式,自它形成以来,就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少,只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓,让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”,它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。

  3.中国皮影戏的现状与发展

  因为受到封建文艺观念的影响,皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化,是不让登在高堂之上的,也没有历史学家给它们留下一席之地,甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝,社会在不断前进,人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少,民间艺术的生存空间不断缩小,甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分,保护好、继承好这个伟大的民间艺术,是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思,在科技发展的今天,我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变,让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天,达到现如今社会的市场、文化、精神的需求,让皮影戏燃起光辉的火焰,让它在历史的长河里继续飘荡下去,流向远方。

  二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式

  1.中国皮影戏书籍在版式上的表现

  皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色,配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样,在版式设计上表现得更加新颖,打破以往以及现在书籍设计的普遍版式,让其更加具有吸引力,层次感更加突出。

  2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现

  在字体设计中,采用迷你简黄草字体居多,其整体随性,没有过多的规矩感,表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望,不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。

  3.中国皮影戏书籍的造型设计表现

  皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式,现代的简体文字打印,让其轴册包含不同时期的内容,沾染上时光的尘埃,体现不同时期的思想,传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点,能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵,让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息,让人们在科技飞快发展的今天带上它们,让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神,让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵,中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。

  三、中国皮影戏的书籍装帧设计

  1.整体构思

  属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在,从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了,其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识,通过对皮影戏的书籍装帧设计,使其包含点、线、面以及历史、现代的元素,让其有一个全新的面容去迎接挑战,从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计,书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍,再加上灵活的排版和贴近主题的设计,以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感,让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面,加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色,让其表现出历史的怀旧感,感触人们的心灵。

  2.书籍设计过程

  (1)封面设计封面的设计采用图文并茂的设计,元素采用皮影戏人物,色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感,朱砂红的注入让内容更加有意义,就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望,表现了希望皮影戏在未来可以获得重生,可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大,让传统民间文化得到传承,不断在历史长河中延续。(2)扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换,用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面,表现人们和皮影之间的对视,也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容,背景调统一在米黄调里面,使怀旧中不失色彩的渲染,与主题内容相呼应衔接,也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。(3)目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致,文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列,一级标题的字体和颜色都和内容不一样,起到突出作用,目录的排版采用波浪式排版,显示皮影戏历史发展中的起伏感,到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性,让画面中添加一丝活跃性。(4)内页设计内页的设计中内容与主题直接联系,其内页要求比较多,如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系,注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势,由右向左的方式排版,让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式,文字与图片之间围绕式排版,空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置,贯穿整体,并且在装轴时都以它们为中心留出来,用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。

  四、宣传推广设计

  1.书签设计

  书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计,书签设计在书籍中起到重要的作用,它是阅读者在阅读书籍时的好帮手,书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用,让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体,要小巧精致,不能抢了书籍的风头,记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计,是加入了书籍特点的设计,把皮影戏竖版设计改为横版设计,放在书签的设计顶部,色彩调性也用了书籍的色彩,让它们融为一体,表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片,让画面更加突出皮影戏这个主题设计,首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品,比如人物的收集,可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计,它色调上有稍微修改,色调饱和度偏低而让其亮度偏高,尺寸大小整体设计上偏向普通书签,插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材,如:植物花卉、人物各异造型等,并且在书签上还加入了穗的装饰,让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计,在造型上改变,采用竖幅形式设计,并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作,让它造型上显得活跃些。在内容上,笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式,用对联对语的方式作为它的内容,让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如,皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的,皮影戏的制作材质是皮(牛皮),以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等,皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。

  2.海报设计

  海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓,所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时,采用拆分拼组的方式让海报版式创新,抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式,把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化,且其中的文字通过与皮影图片相结合,通过精致轮廓裁剪,让文字内部设计出来皮影戏的元素,让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合,而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容,而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调,让海报与主题相互呼应,呈现整体统一的格调和视觉冲击感。

  3.明信片设计

  明信片的设计上和第二套书签格调一样,采用亮度高的米黄调从而呼应主题,与整体一致,在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材,直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点,让它体现趣味性。

  4.折页设计

  折页设计在本次毕业设计中占有次要地位,折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式,但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中,把折页的大小尺度变大,使它在合起来时如同一本书一样,这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页,一张一张进行连接使它折页次数增多,选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求,封面采用厚纸板附上牛皮纸制作,在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里,在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式,而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式,最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。

  5.宣传册设计

  宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性,在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素,让宣传册不脱离整体而独立存在,让它也起到一个宣传作用,起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版,版心位置保持在宣传册的中部规定位置,并且文字排版为显得活跃性和趣味性,用文字排版替换掉图形元素的下部图形,让图形元素与文字相结合,以体现不一样的设计感,增加整体视觉效果。

  6.印章设计

  在最后设计印章为的是点缀作品,让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格,色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色,印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感,印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物,也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计,是笔者希望表达的意愿之处,希望如印章历史般长久传递下去。综上所述,构成平面设计形式的要素很多,如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中,是一个较为重要的课题。本文分几大模块,通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中,在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。

  平面设计论文范文 篇14

  【摘要】本文将平面设计中“通感”的形成划分为三个阶段,阐述了三个阶段在平面设计中如何表现及应用。从“通感”在平面设计中呈现出的不同表现形式,以具体案例分析如何引导和激发设计者的设计潜能,经过一些专项训练,巧妙地运用“通感”的形式在平面设计中能够有效地增强作品的亲和力,提高作品的记忆度,获得受众更多的认可。

  【关键词】思维;通感;平面设计

  一、“通感”在平面设计中产生的阶段

  在日常经验里视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线。如果能将这种艺术手法在平面设计领域应用将会带来一场创新的革命。笔者认为核心的创意思维可以从“通感”的角度去挖掘,如何挖掘“通感”用于创意,可以分为以下三个阶段:第一阶段,视觉层面,表现看到的,即视觉所见的艺术化再现;第二个阶段,笔者将之称为过渡层面,即同类物象的发散性思维衍射;第三个阶段,凌驾于视觉和思维之上的跨域,即纯“通感”阶段。

  以《夏》为主题进行招贴创作为例。第一阶段:直接用看到的表现《夏》这一主题。设计者通常在接到主题自由创作时,将夏日所见的满眼的绿和五颜六色加以再现,或用树叶拼贴,或用颜色绘制,表现的形式主要以具象为主。第二阶段的专项训练:设定条件让设计者将感受到的夏表现为视觉语言形式,比如抛开直观的具象思维表达方式,绘制很多的冰棒纸或满视野的电风扇表现夏天的热。若从听觉的角度来切入,可以模拟夏天的蝉鸣声也能表现热。在这样的启发之下,作品《痕》《干涸》随之诞生了。在阐述表现意图的时候,设计者介绍自己创作的情境和想法,作品《痕》的灵感来自于柏油马路上的车辙印。

  夏天因为炎热,柏油马路上的柏油都化了,车辙印随处可见,把这些汽车、自行车等车辙印拍摄下来组合成一幅有疏有密、有长有短、有聚有散的画面来表现夏天的热。可能我们也曾有过这样的经历,看到过水渠、池塘的岸边或者沙滩上晒干的鱼。这种场景会让你联想到夏季的干旱和炎热。画面的正中是一条干了的死鱼。作品被命名为《干涸》。这些作品同样都超越了简单的堆砌手法,过渡到了“借物喻意”的层面。第三个阶段:完全通感式的表达。仍然围绕《夏》这一创作主题,进行衍生式训练,产生了听到的“夏”、闻到的“夏”和摸到的“夏”。首先来感受的是《听夏》。该作品要求“看”的时候闭上眼睛。设计者借助器皿,缓缓地将水倒入其中,淅淅沥沥的水流拍打着器皿壁发出了下雨的声音。

  再来感受《闻夏》,设计者拿出了她用保鲜膜层层包裹的作品,原来是她在上街时一种感悟的综合,她搜集来了各种复杂的气味,有香水味、汗臭味、烧烤味等。她把这些气味加工后包裹在了保鲜膜中,然后在一个相对封闭的空间中层层揭开保鲜膜,让大家闻到了夏天的味道。再看《触夏》,一块在烈日的暴晒下变烫的瓦片,让大家通过触摸的形式直接用肢体感受到夏天的炎热。还有名叫《苍蝇来了》的作品,从另一个视角再现了夏天那些让人烦恼的事情。其中有一幅作品,让我至今记忆犹新,它是一个用卡纸制作的取景框,取景框的大小为26cmX26cm,中间挖了一个20cmX20cm 的方形孔,设计者说:“大家看,这就是夏。

  现在不正是夏天吗?透过取景框捕捉到的就是夏啊!”听了之后我很震撼,随即将他的作品重新命名,笔者把它称为《四季》。一年四季皆能取景,皆可与时节相宜,多么精彩的构思啊!这个取景框何尝不是一幅动态的四季呢?只要眼里有、心里想着,拿着它走到世界各地它就是世界,它就是四季,它可以说涵盖了视觉所能涉及的一切。这种主题式的思维训练不用去考虑作品呈现载体、展示效果和局限性等。不论用什么方法,只要能将主题表达清楚即可。主题意向创作的作用,使思维循序渐进地得到锻炼和发展,超越了设计中单纯依赖视觉的范畴。

  二、“通感”在平面设计中的应用

  第一阶段,以“看到的”方式表达的作品多用在书籍封面设计、包装设计、部分标志设计和商业广告设计中。如表现食品、服装和珠宝首饰等题材的包装设计或平面广告设计,大多属于一种陈列式和展示式的。还有些标志通常都是汉字、拼音和英文的组合,这类多用“看到的”形式表现,以便直观地传达商品信息,促进消费行为。

  第二阶段,衍生的方法。一般用在标志设计和招贴设计的领域。如一款首饰设计的招贴海报画面中有很多只手给一个人擦汗,表明这款首饰品牌贴心、温暖、细致的服务。对于标志设计作品则不是单纯地依赖企业的名称简单的排列组合,而是对寓意的深度挖掘和表现。

  第三阶段,综合意象的表达,一般用在招贴设计中。在这个阶段产生了“视觉+视觉”“视觉+嗅觉”“视觉+味觉”“视觉+触觉”等组合形式。如用“火烧纸”生成和平鸽的形象表达“战争与和平”的主题。其实生活中类似烧纸的事情谁都可能实践过,可是有多少人会从这种不经意的小事想出这么巧妙的构思呢?创意又何尝不是来源于生活,只要稍微一衍生就是很好的设计作品。设计一幅可看可闻的招贴,更容易吸引人的关注,比如之前用混杂的汗水、香水等让人“闻”到夏日的闷热,那种在嗅觉上表达“夏”的尝试给我们启发。

  在设计污染招贴时,可以借助辅助手法让招贴散发出对应污染的难闻气味,一定会使观者印象深刻。记得曾有一件使用各色果冻制作的名为《盛夏》的招贴,路过的人群在作品未被太阳晒化之前就吃掉了上面的果冻,深刻体会了夏之炎热。还有一张辣酱的商业海报,画面上是一个人的舌头的特写,下面有两根电线在舌头的皱褶处发散着电光,给观者一种特别辣的体验,让人“看”到“辣”的感觉。

  放大特写某相机具有高清功能,用它拍摄蚊子叮咬皮肤的画面,让人“看”到“痒”的感觉。还有那些“4D”电影,对声、光、电、味、水、雾等的运用,以及上海城市规划馆中模拟城市形成之初的过程借助的各种综合手法,也都是“通感”在不同的设计领域应用的绝佳范例。通过一定的专项训练之后设计者们就能较好地从不同的视角去寻找表达视觉或者设计思维的语言。设计方案的表现形式在寻找和探索的过程中推进,思维挖掘的深度和广度得到了不断提升。

  三、“通感”在平面设计中的作用

  不难看出在方法的使用上没有优劣之分,只有适合与否。以食品、服装、珠宝类为主体的平面广告无非是真切、直白地表现出对象的材质、款式、色彩等人们关心的主题信息。这种平铺直叙式的表现形式也一直被受众们习惯性地接受着,自然使用的是第一阶段的表现形式。而第二阶段的表现方式容易引起人们的共鸣,将感觉到的转换成视觉的形式再现出来。较之第一种表现形式生动了很多,但却不得不承认它也具有局限性,这种表现形式与观者的理解能力和文化素养及生活环境有关,常会因为缺少直白让人觉得晦涩难懂,理解能力差的人往往从中很难找到共鸣感。第三阶段的表现方式超越了文化素养和理解能力的约束,反而给人以内涵深刻和记忆犹新的效果,若能配合恰当的主体和适合的色彩,往往会产生事半功倍的效果。

  结语

  “通感”的形式拓宽了视觉表现的领域,以一种生动的语言唤醒了更多人心灵的共鸣。通感巧妙地运用在平面设计中有效地增强了宣传作品的亲和力,提高了商品的记忆度,获得了受众更多的认可。“通感”能使设计产生“跨域”从而达到更震撼的视觉效果,自然更能让观者留下深刻的印象。在这个视觉轰炸的年代,“通感”在平面设计领域的运用无疑给人耳目一新的效果和极强的视觉冲击力。

  注释:

  *本文为20xx 年度国家社科基金艺术学项目《新疆少数民族传统手工艺技艺传承谱系研究》的阶段性研究成果(课题编号:12CG099)。

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